Miró

Joan Miró i Ferrà nasceu na Cataluña em 1893 foi outro grande artista da era "pós fotografia", assumindo o cubismo (movimento que ficou conhecido principalmente por causa das obras de Picasso) como estilo de referência de suas obras.

Era um artista versátil, transportou sua arte para além das telas, dentre os meios a escultura, tapetes e cenários de balés e tatros.

Assim como seu "conterrâneo" Picasso (sem querer entrar na discussão Cataluña/Espanha. Que discutam eles...) sua arte foi muito influenciada por conflitos que rodavam a sua época, como a Segunda Guerra Mundial, Guerra civil espanhola entre outros.

A seguir, confira algumas de suas obras;

"Constelações" uma de suas obras mais conhecidas

Peter de Sève

Peter de Sève é um ilustrador mundialmen

te conhecido por ilustrar capas de revistas (como New Yorker), jornais, anúncios entre outros. Ganho diversos prêmios, inclusive no meio publicitário, como o Clio Awards por um comercial da Nike.

Provavelmente você já teve contato com alguns de seus trabalhos, pois ele foi Designer de personagens em alguns filmes famosos como Vida de Inseto, Procurando Nemo, Robôs e Era do Gelo.

A seguir, alguns de seus trabalhos:

Julian Beever

Nascido na Inglaterra, Julian Beever é o gênio do giz e da perspectiva. Sua arte busca criar uma ilusão 3D através da visualização da peça em determinado ângulo.

Mas não se enganem, diferente do que alguns podem pensar, estas pinturas não são feitas a mão livre. Este processo (chamado de anamorfose) depende de muito cálculo e paciência, pois, com trabalho árduo e contínuo, demora-se dias para a conclusão de uma obra. O vídeo abaixo mostra Julian realizando seu trabalho, e é possível ter uma ideia clara de como ele é feito.

O grande diferencial de Julian é a abordagem urbana de sua arte (que depois de seu destaque na mídia, surgiram muitos outros artistas com a mesma proposta), muitas vezes bancada por empresas realizando ações de marketing. Já o processo de anamorfose é bem mais antigo, tendo suas primeiras aparições nas artes plásticas no século XVI (dezesseis), no período barroco. Ao lado, uma obra pintada no teto de uma Igreja, no ano de 1685.

Teto da Igreja de Santo Inácio em Roma (Itália) - Andrea Pozzo

Fra Angélico

Giovanni da Fiesole, mais conhecido como Fra (Frei, Frade) Angélico foi um dos mais importantes (se não o mais) artistas da época de transição do período Gótico (late Gothic) para o Renascimento.

Nascido na Itália no ano de 1387, viveu por 88 anos (muito até para os padrões de hoje).

Em suas obras é possível identificar traços da transição de período, pois suas pinturas e artes traziam características do Gótico internacional, como os traços delicados e preciosistas, visando focar mais na definição do que na valorização das cores, agregados às características das pinturas do Renascimento, como a abordagem arquitetônica na pintura e a utilização mais desenvolvida da perspectiva e a distribuição dos elementos por esta. Sua principal técnica era a utilização de Tempera sobre tela , sendo que a utilização da tinta a óleo é menos frequente em suas primeiras obras.

Suas pinturas sempre retratavam ideais religiosos e passagens bíblicas e de certa forma, mesmo sendo reconhecido como um pintor da primeira Renascença, tentou "combater",através de sua arte, a onda humanista (que colocaria as feições e características humanas à frente da abordagem divina divinos) que tiraria a europa da Idade Média.

versão de " A Anunciação" (sua obra mais conhecida)

No início deste ano (2011), visitei o MASP (Museu de Arte de São Paulo). No acervo permanente do museu é possível conferir diversas obras de Fra (além de muitas e muitas obras de artistas magníficos de toda a história). Vale a visita, por que ver uma obra frente a frente é muito diferente do que imagens na internet, principalmente pra quem estuda ou se interessa por arte. Você consegue identificar as características do artistas, que, por vez, aprendemos só nos livros.

MASP - São Paulo - SP

Homens Trabalhando

Olá meus caros colega e todos aqueles que acompanham a Paleta de Arte!

O blog está sendo reformulado e passará a integrar a alternativaBH, projeto cultural do qual faço parte. Brevemente, continuarei postando e melhorando. Integrarei a estrutura com a alternativaBH e colocarei entrevistas, vídeos e muito mais conteúdo! Obrigado a todos!

Luto- Antonio Lizárraga

"Participou de dezenas de exposições no Brasil e no exterior, inclusive as Bienais Internacionais de São Paulo. Conquistou algumas importantes premiações e o reconhecimento nacional dos críticos de arte. Esteve ligado à Cooperativa dos Artistas Plásticos e em 1977 foi eleito diretor da Fundação Bienal de São Paulo.

Em 1983, vítima de uma trombose Antonio Lizárraga sofreu paralisia de pernas e braços. Em decorrência desta, o artista passou a contar com a colaboração de assistentes para a execução de suas obras. Dedicando-se à composições geométricas dita seus projetos sobre suportes provisórios e orienta toda a sua transposição para os suportes definitivos.

Seus estudos direcionados sobretudo à cor, à linha e ao espaço estão traduzidos em obras que abrangem pintura, escultura, desenho e instalação, criadas e executadas em seu atelier no Itaim Bibi, São Paulo. A obra deste artista tem se mostrado como resultado de uma intensa atividade de pesquisa em artes visuais, a qual vem sendo subsidiada pelo Conselho Nacional de Pesquisa - CNPq desde 1987."

*Fonte:http://www.sampa.art.br/biografias/antoniolizarraga/

Um grande artista que possui grandes histórias e reconhecimento. O Brasil perdeu, ontem, dia 15 de novembro de 2009, um importante argentino.

Em sua homenagem, segue sua obra mais famosa; Realidade Alusiva:

Realidade Alusiva- Antonio Lizárraga

Joseph Leyendecker

Joseph Christian Leyendecker ( Março de 1874 na Alemanha(Império Germânico), até Julho de 1951, em New Rochelle).

Leyendecker foi um dos maiores ilustradores nos E.U.A. Ficou conhecido principalmente por ilustrar posters, livros e capas de revistas (das quais pintou mais de 300, sozinho, só para a The Saturday Evening Post, além das ilustrações das páginas interiores).Além disso ele ilustrou muitos anúncios publicitários.

Ele trabalhou fazendo capas da Saturday E.P. por 44 anos, revista que era a mais popular do país.

Sua arte caracterizou um movimento da cultura americana. Revistas atuais como MAD se inspiraram (e até ironizaram) em JCL.

A seguir, algumas de suas obras;